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我的拙作七律五首且吟诗魂于2004年11月12日被红袖添香套红推荐后引起了较强烈反响，为了更好辨别是非、以利提高，本人试图作些写作初衷的说明，并诚恳就教于大方之家。
这组诗是散吟诗魂的，应属于诗话词话一类（诗话是狭义的诗论）的格律诗。所谓诗魂，作者理解为特指诗的美学核心、永恒主题、鉴尝钥匙、生存要义、繁衍渊薮这么宽泛而又深奥的东东欲毕其浩繁于一组律句，显然是不明智的选题，我之所以明知不可而择之，实在是一种斗胆的尝试。俗话说“哪壶不开提哪壶”我最没有把握的问题无人提及，倒是险题之外酿成争端，实在是令我有些意外。任何一种艺术，总是植根于民族赖以生存发展的沃土之上，打上民族文化性格的烙印。这组七律既然是诗，当遵守诗的格律；但它同时又是诗话，语言能够明白如话则是一种较高要求，有批评者认为“通篇大白话”在下倒有几分宽慰了！
（一）
若称媒体太寻常，应是活鲜灵性样。
飘逸灵魂藏舞步，奔流思想溢河床。
精神形象闪光句，生命源泉不朽章。
肤色血型凝气质，乡音土韵品馨香。
先谈谈我写第一首的用意。起句入题，我认为诗不属普通媒介体，它是具备鲜活灵性的东东。二三两联则用具象演释（舞步中藏有它飘逸的灵魂，河床上翻滚着思想的激流，精神形象的句子、生命源泉的篇章都有）“鲜活灵性”尾联从气质、品味上进一步补充印证之。由是“四联皆可独立成章，气势上亦不分高下，实为拼盘之过也”的说法似乎可商量。顺便提及，此处颈联虽对得不工整，但“精神形象”与“生命源泉”、“闪光句”与“不朽章”还是基本相对的。
（二）
秦夜繁星妆浩淼，汉宫秋月照奢华。
高山流水听琴缶，珠落玉盘响瑟琶。
月下门推敲定否，数根须辗转拈抓。
纸身墨影蛟龙走，道骨仙风意境嘉。
次谈第二首。起句从诗词历来发展的辉煌入题（象秦夜繁星那么浩淼，象汉宫秋月那么奢华，不料被先生误为“笔者夜起习墨，为窗前夜景所感之作”），颔联说诗贵有知音理解，颈联说诗成于锲而不舍，尾联自然推出“纸身墨影蛟龙走，道骨仙风意境嘉”的结论。这里的颈联对仗（“月下门”与“数根须”“推敲定否”与“辗转拈抓”）我认为还是比较工整的，只是句式结构比一般律句有所变化而已，有点变化而不出格不是比古板面孔更有生气吗？
（三）
颠沛流离记孔丘，逍遥倜傥绘庄周。
大江东去东坡叹，怒发冲冠鹏举愁。
太白举杯诗亦酒，雪芹说梦夏连秋。
功垂青史该倾倒，千古绝吟莫点头。
接谈第三首。我从先秦到明清，从孔子到曹雪芹，通过豪华对举（杰出诗词范例），落笔于“功垂青史该倾倒，千古绝吟莫点头”我认为，尊重前人而又敢于超过前人，这才是永不凋谢的诗魂。没想到先生竟然会感到“不知所云”！首联即用对仗，连续三联是为了增加气势，始终扣住诗魂旁古博今，怎么会是“真正属于笔者自己的东西少之又少”呢？难道是抄袭或人云亦云吗？
（四）
五四学潮听呐喊，剪了辫子革衣冠。
文言白话争高矮，古韵新声炒对盘。。
大碗茶冬天空摆，糖葫芦蜜罐闲看。
球迷越位徒牵累，票友情痴反串欢。
再说第四首。先生认为“跨度有点大，由五四说到大碗茶，再到球迷，近乎让人迷惘，说五四跟文言白话多少还能扯上点关系，扯到球迷让人有些犯糊涂。”我的初衷则是针贬时弊：从五四运动以来，（诗词界）追求表象变更而不从根本上改造，故守陈规而不看时空条件的变化，忘记身份而错位反串，等等。作者主张什么应在不言中。
（五）
人文博古聚诗风，儒礼道空佛善崇。
浑阔澈灵涵世故，诡奇豪放隐禅功。
银河飞瀑炉烟紫，疏影暗香霜叶红。
歌舞升平称盛世，新诗了了古诗空。
嗣后来说第五首。起句提出诗风问题，历史上人们主张各不相同（儒家重视礼、道家追求空、佛家崇尚善），但有一点是相通的——即“诗言志”和“诗缘情”古典诗词中尊崇的诗之美学核心，今人似乎忘记了，没有精神支柱的无病呻吟，就是没有魂魄的字符堆砌，所以表面上热热闹闹，实际上空空了了！
最后，我想就“平仄通押”的问题再罗嗦几句。第一首的首联对句落在“样”上，此字可仄（去声二十三漾）亦可平（下平七阳），此处作平声；另一处即第四首，起句为仄起仄落（喊）不入韵式，其中第三联落韵字“看”也是可平（上平十四寒）可仄（去声十五翰）的字，诗中亦作平声押。除了所述两处外尚未发现其它疑点。我是平水韵的“大龄初学者”前不久（11月9日）曾写拙文向红袖添香编辑部讨教，您是我心目中敬仰的良师益友，敬请不吝赐教！
我的拙作七律五首且吟诗魂于2004年11月12日被红袖添香套红推荐后引起了较强烈反响，为了更好辨别是非、以利提高，本人试图作些写作初衷的说明，并诚恳就教于大方之家。
这组诗是散吟诗魂的，应属于诗话词话一类（诗话是狭义的诗论）的格律诗。所谓诗魂，作者理解为特指诗的美学核心、永恒主题、鉴尝钥匙、生存要义、繁衍渊薮这么宽泛而又深奥的东东欲毕其浩繁于一组律句，显然是不明智的选题，我之所以明知不可而择之，实在是一种斗胆的尝试。俗话说“哪壶不开提哪壶”我最没有把握的问题无人提及，倒是险题之外酿成争端，实在是令我有些意外。任何一种艺术，总是植根于民族赖以生存发展的沃土之上，打上民族文化性格的烙印。这组七律既然是诗，当遵守诗的格律；但它同时又是诗话，语言能够明白如话则是一种较高要求，有批评者认为“通篇大白话”在下倒有几分宽慰了！
（一）
若称媒体太寻常，应是活鲜灵性样。
飘逸灵魂藏舞步，奔流思想溢河床。
精神形象闪光句，生命源泉不朽章。
肤色血型凝气质，乡音土韵品馨香。
先谈谈我写第一首的用意。起句入题，我认为诗不属普通媒介体，它是具备鲜活灵性的东东。二三两联则用具象演释（舞步中藏有它飘逸的灵魂，河床上翻滚着思想的激流，精神形象的句子、生命源泉的篇章都有）“鲜活灵性”尾联从气质、品味上进一步补充印证之。由是“四联皆可独立成章，气势上亦不分高下，实为拼盘之过也”的说法似乎可商量。顺便提及，此处颈联虽对得不工整，但“精神形象”与“生命源泉”、“闪光句”与“不朽章”还是基本相对的。
（二）
秦夜繁星妆浩淼，汉宫秋月照奢华。
高山流水听琴缶，珠落玉盘响瑟琶。
月下门推敲定否，数根须辗转拈抓。
纸身墨影蛟龙走，道骨仙风意境嘉。
次谈第二首。起句从诗词历来发展的辉煌入题（象秦夜繁星那么浩淼，象汉宫秋月那么奢华，不料被先生误为“笔者夜起习墨，为窗前夜景所感之作”），颔联说诗贵有知音理解，颈联说诗成于锲而不舍，尾联自然推出“纸身墨影蛟龙走，道骨仙风意境嘉”的结论。这里的颈联对仗（“月下门”与“数根须”“推敲定否”与“辗转拈抓”）我认为还是比较工整的，只是句式结构比一般律句有所变化而已，有点变化而不出格不是比古板面孔更有生气吗？
（三）
颠沛流离记孔丘，逍遥倜傥绘庄周。
大江东去东坡叹，怒发冲冠鹏举愁。
太白举杯诗亦酒，雪芹说梦夏连秋。
功垂青史该倾倒，千古绝吟莫点头。
接谈第三首。我从先秦到明清，从孔子到曹雪芹，通过豪华对举（杰出诗词范例），落笔于“功垂青史该倾倒，千古绝吟莫点头”我认为，尊重前人而又敢于超过前人，这才是永不凋谢的诗魂。没想到先生竟然会感到“不知所云”！首联即用对仗，连续三联是为了增加气势，始终扣住诗魂旁古博今，怎么会是“真正属于笔者自己的东西少之又少”呢？难道是抄袭或人云亦云吗？
（四）
五四学潮听呐喊，剪了辫子革衣冠。
文言白话争高矮，古韵新声炒对盘。。
大碗茶冬天空摆，糖葫芦蜜罐闲看。
球迷越位徒牵累，票友情痴反串欢。
再说第四首。先生认为“跨度有点大，由五四说到大碗茶，再到球迷，近乎让人迷惘，说五四跟文言白话多少还能扯上点关系，扯到球迷让人有些犯糊涂。”我的初衷则是针贬时弊：从五四运动以来，（诗词界）追求表象变更而不从根本上改造，故守陈规而不看时空条件的变化，忘记身份而错位反串，等等。作者主张什么应在不言中。
（五）
人文博古聚诗风，儒礼道空佛善崇。
浑阔澈灵涵世故，诡奇豪放隐禅功。
银河飞瀑炉烟紫，疏影暗香霜叶红。
歌舞升平称盛世，新诗了了古诗空。
嗣后来说第五首。起句提出诗风问题，历史上人们主张各不相同（儒家重视礼、道家追求空、佛家崇尚善），但有一点是相通的——即“诗言志”和“诗缘情”古典诗词中尊崇的诗之美学核心，今人似乎忘记了，没有精神支柱的无病呻吟，就是没有魂魄的字符堆砌，所以表面上热热闹闹，实际上空空了了！
最后，我想就“平仄通押”的问题再罗嗦几句。第一首的首联对句落在“样”上，此字可仄（去声二十三漾）亦可平（下平七阳），此处作平声；另一处即第四首，起句为仄起仄落（喊）不入韵式，其中第三联落韵字“看”也是可平（上平十四寒）可仄（去声十五翰）的字，诗中亦作平声押。除了所述两处外尚未发现其它疑点。我是平水韵的“大龄初学者”前不久（11月9日）曾写拙文向红袖添香编辑部讨教，您是我心目中敬仰的良师益友，敬请不吝赐教！