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tz《心里罪》拍摄片场,李修平拿着笔记本不断的写写画画,他写一些注意事项提醒自己,画一些分镜头画面充实脑中的想法。
随着《心里罪》第二季的拍摄时间越来越长,不管是演员还是工作人员都慢慢进入状态,李修平这个导演也时不时有各种各样的点子,只要有灵感,他就记下来。从万万到《心里罪》第一季,再到现在第二季,李修平希望每一次拍摄都有进步,所以他尽可能的多想多尝试,他每天都在寻找更好的影像叙事方法,尤其是这一段时间,这样的想法尤其强烈,他对此甚至有种渴求的态度。
李修平之所以会如此渴望的提高执导水平,不仅仅是心底里想明确的看到自己的进步,还有一点是希望《心里罪》第二季更好更抓人眼球。《心里罪》第二季的剧情慢慢深入,主角们经历会越来越多。但归根结底犯罪剧总归是一个模式,那便是遇到难题,做出选择,解决难题,这么一个套路化的模式,先不提观众会不会看腻,反正李修平总有一种感觉,那便是可以更好一些,套路化的东西通过精妙地技巧也可以塑造的更有吸引力。
正是因为有这些的想法,所以李修平这段时间不断的回想电影大师们方法。像黑泽明那般已臻化境用简练的手法拍出故事精髓,这一点李修平恐怕一辈子都达不到;像昆丁那样用精彩绝伦的剪辑把一个普通故事切成生动无比,李修平恐怕还要学几十年;像诺兰那样反转反转再反转,李修平恐怕一样永远都不可能做到。
想来想去,李修平悲剧的发现他现在不说学习,模仿电影大师们的创作思路都模仿不来,他小学生的境界,对于顶级专家们的思维自然理解不了。不过李修平没有气馁,他知道自己之前好高骛远了,一下就想模仿世界级电影大师们的拍片手法那肯定是不行的,但他可以在某一个小细节上做出突破,而李修平选择的这个小细节便是镜头了运用。
镜头语言是一门高深的艺术,华夏导演中王家卫侯孝贤都可以说是世界顶级的镜头语言大师,王家卫尤其擅长色彩和长镜头的调度,不同的色彩不同的光度不同的视角往往都有不同的含意,仔细挖掘有种解题升级的快感。侯孝贤同样喜欢大量的运用长镜头,而他取材更多是普通的实景,但在他的镜头下却有一股子说不出的历史感,似乎路边的一条流浪狗都有一个感人的故事。
不管是王家卫还有侯孝贤,他们对镜头的运用肯定甩李修平不知道多少座山,李修平这辈子也不知道能不能达到他们那样用镜头表达意境的能力,所以李修平即便是决定在镜头上下功夫,实际上也仅仅是最基础的推拉摇移。
普通人拿起一台手机,打开摄像功能,就能前前后后左左右右的拍,这样看来所谓的推拉摇移并不难。实际上也确实是如此,有手有脚智商正常的人都能做到,但如何将这些技巧更好的运用到拍摄中,更好的讲述影片的故事,这就不是一般人能做到的。
尤其是在偶像剧抗日神剧当道的新世纪,绝大多数都是平铺直叙式的拍摄,这些毫无创新毫无钻研的影视剧连最基础的镜头运用都要丢弃了,不得不说现在的导演水平真正是低的令人发指啊!
李修平现在要做的就是要运用最基础的拍摄技巧来提升《心里罪》第二季的质感。
或许有读者会疑惑,既然是最基础的,为什么偶像剧神剧的导演不会用呢,他们是不会用,还是这些基础的镜头运用没有意义?
李修平不知道偶像剧神剧导演会不会用,但基础的镜头语言肯定是有用的,而且非常重要。
比如镜头的推进,一般代表着特写,即将传递出重要的情感,其中推进的速度不一样又有不一样的表达。过去hk老的武侠电影就经常有这样的片段,即镜头快速推进,从远景中景到特写,而主角则是“啊”的一声,露出一副惊讶的表情。此外镜头也可以慢慢的推进,... -->>
tz《心里罪》拍摄片场,李修平拿着笔记本不断的写写画画,他写一些注意事项提醒自己,画一些分镜头画面充实脑中的想法。
随着《心里罪》第二季的拍摄时间越来越长,不管是演员还是工作人员都慢慢进入状态,李修平这个导演也时不时有各种各样的点子,只要有灵感,他就记下来。从万万到《心里罪》第一季,再到现在第二季,李修平希望每一次拍摄都有进步,所以他尽可能的多想多尝试,他每天都在寻找更好的影像叙事方法,尤其是这一段时间,这样的想法尤其强烈,他对此甚至有种渴求的态度。
李修平之所以会如此渴望的提高执导水平,不仅仅是心底里想明确的看到自己的进步,还有一点是希望《心里罪》第二季更好更抓人眼球。《心里罪》第二季的剧情慢慢深入,主角们经历会越来越多。但归根结底犯罪剧总归是一个模式,那便是遇到难题,做出选择,解决难题,这么一个套路化的模式,先不提观众会不会看腻,反正李修平总有一种感觉,那便是可以更好一些,套路化的东西通过精妙地技巧也可以塑造的更有吸引力。
正是因为有这些的想法,所以李修平这段时间不断的回想电影大师们方法。像黑泽明那般已臻化境用简练的手法拍出故事精髓,这一点李修平恐怕一辈子都达不到;像昆丁那样用精彩绝伦的剪辑把一个普通故事切成生动无比,李修平恐怕还要学几十年;像诺兰那样反转反转再反转,李修平恐怕一样永远都不可能做到。
想来想去,李修平悲剧的发现他现在不说学习,模仿电影大师们的创作思路都模仿不来,他小学生的境界,对于顶级专家们的思维自然理解不了。不过李修平没有气馁,他知道自己之前好高骛远了,一下就想模仿世界级电影大师们的拍片手法那肯定是不行的,但他可以在某一个小细节上做出突破,而李修平选择的这个小细节便是镜头了运用。
镜头语言是一门高深的艺术,华夏导演中王家卫侯孝贤都可以说是世界顶级的镜头语言大师,王家卫尤其擅长色彩和长镜头的调度,不同的色彩不同的光度不同的视角往往都有不同的含意,仔细挖掘有种解题升级的快感。侯孝贤同样喜欢大量的运用长镜头,而他取材更多是普通的实景,但在他的镜头下却有一股子说不出的历史感,似乎路边的一条流浪狗都有一个感人的故事。
不管是王家卫还有侯孝贤,他们对镜头的运用肯定甩李修平不知道多少座山,李修平这辈子也不知道能不能达到他们那样用镜头表达意境的能力,所以李修平即便是决定在镜头上下功夫,实际上也仅仅是最基础的推拉摇移。
普通人拿起一台手机,打开摄像功能,就能前前后后左左右右的拍,这样看来所谓的推拉摇移并不难。实际上也确实是如此,有手有脚智商正常的人都能做到,但如何将这些技巧更好的运用到拍摄中,更好的讲述影片的故事,这就不是一般人能做到的。
尤其是在偶像剧抗日神剧当道的新世纪,绝大多数都是平铺直叙式的拍摄,这些毫无创新毫无钻研的影视剧连最基础的镜头运用都要丢弃了,不得不说现在的导演水平真正是低的令人发指啊!
李修平现在要做的就是要运用最基础的拍摄技巧来提升《心里罪》第二季的质感。
或许有读者会疑惑,既然是最基础的,为什么偶像剧神剧的导演不会用呢,他们是不会用,还是这些基础的镜头运用没有意义?
李修平不知道偶像剧神剧导演会不会用,但基础的镜头语言肯定是有用的,而且非常重要。
比如镜头的推进,一般代表着特写,即将传递出重要的情感,其中推进的速度不一样又有不一样的表达。过去hk老的武侠电影就经常有这样的片段,即镜头快速推进,从远景中景到特写,而主角则是“啊”的一声,露出一副惊讶的表情。此外镜头也可以慢慢的推进,... -->>
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