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他生于纽约的一个不太富裕的家庭。
父亲是波士顿歌剧团的歌手，他自幼从父学中提琴。
母亲也深谙音乐，他也从母亲学钢琴、小提琴与和声。
因家境贫寒，少时曾当过报童。
最初，他的职业是银行职员，又当过书籍装订工人和汽车司机。
他边工作，边在咖啡馆里弹钢琴。
他十七岁入洛杉矶交响乐团任中提琴手，二十八岁起在惠特曼领导的爵士乐团里当钢琴演奏员并从事乐曲编配和指挥。
1924年由于为格什温《蓝色狂想曲》的成功配器而一举成名，此后，他专事作曲。
他就是菲尔德·格罗菲，美国当代著名作曲家，对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。
想和朋友说说格罗菲，是因为格罗菲的音乐，旋律清新、热情充沛、语言通俗。
在创作风格上，格罗菲的作品明朗质朴，音乐的音响色彩清澈明朗。
具有非凡的写作描写性音乐才能的他，以独特的创作手法，把古典音乐和美国爵士音乐的表现手法巧妙地结合在一起，从而使他的作品音乐语言洗练而又通俗易懂，既有美国民族的风格与气质，又有欧洲音乐的传统风格。
格罗菲为别人作品配器，以及在自己的管弦作品中，运用新奇别致的手法，使音响色彩绚烂般令人耳目一新。
此外，格罗菲的作品还汲取了美国都市中的爵士音乐的节奏特点，从而使自己的创作洋溢出鲜明的时代气息。
在格罗菲的作品中，印象最深的，也是最为著名的作品，就是以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》。
美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷，长达三百五十公里，宽六至二十九公里，景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观。
大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米，由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈，仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹；而在月夜，大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱，展现出朦胧而富有诗意的意境；如果适逢暴雨，这里又是另一番景象：在所有的小径上，水流瀑布般地沸腾着，谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。
这种富于诗情画意的景色，无疑刺激了格罗菲的创作yu望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。
格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，美丽壮观的大峡谷景色令他激动不已。
怀着激动的心情，格罗菲决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。
经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。
第一乐章“日出”：这是一幅沙漠上日出的风景画。朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。
第二乐章“五光十色的沙漠”：沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境。
第三乐章“在山径上”：一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上，驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然，越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳，随之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁。音乐是如此的生动有趣呢。之后是游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。不久，一所孤零零的小屋映入眼帘，当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声，游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前行，最后消失在远方。
第四乐章“日落”：一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。
第五乐章“大暴雨”：大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳；暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势。音乐配器及其精彩，令人身临其境呀。（昨晚屋外雷雨交加，就想起这个作品中的这一乐章了呢）之后，雨过天睛，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。
总的来说，格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。
作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法，既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。
呵呵，朋友，这些介绍是不是让你很心动呀？
他生于纽约的一个不太富裕的家庭。
父亲是波士顿歌剧团的歌手，他自幼从父学中提琴。
母亲也深谙音乐，他也从母亲学钢琴、小提琴与和声。
因家境贫寒，少时曾当过报童。
最初，他的职业是银行职员，又当过书籍装订工人和汽车司机。
他边工作，边在咖啡馆里弹钢琴。
他十七岁入洛杉矶交响乐团任中提琴手，二十八岁起在惠特曼领导的爵士乐团里当钢琴演奏员并从事乐曲编配和指挥。
1924年由于为格什温《蓝色狂想曲》的成功配器而一举成名，此后，他专事作曲。
他就是菲尔德·格罗菲，美国当代著名作曲家，对美国现代音乐的创立与发展作出了很大贡献。
想和朋友说说格罗菲，是因为格罗菲的音乐，旋律清新、热情充沛、语言通俗。
在创作风格上，格罗菲的作品明朗质朴，音乐的音响色彩清澈明朗。
具有非凡的写作描写性音乐才能的他，以独特的创作手法，把古典音乐和美国爵士音乐的表现手法巧妙地结合在一起，从而使他的作品音乐语言洗练而又通俗易懂，既有美国民族的风格与气质，又有欧洲音乐的传统风格。
格罗菲为别人作品配器，以及在自己的管弦作品中，运用新奇别致的手法，使音响色彩绚烂般令人耳目一新。
此外，格罗菲的作品还汲取了美国都市中的爵士音乐的节奏特点，从而使自己的创作洋溢出鲜明的时代气息。
在格罗菲的作品中，印象最深的，也是最为著名的作品，就是以描绘亚利桑那州北部自然风光的管弦乐组曲《大峡谷》。
美国亚利桑那州西北部的科罗拉多河大峡谷，长达三百五十公里，宽六至二十九公里，景色颇为壮丽，是世界上罕见的自然奇观。
大峡谷的断崖绝壁最深达一千六百二十米，由于各岩层质地不同,色彩也迥然相异,在不同时间的日照下，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩纷呈，仿佛是一条五光十色、斑斓夺目的彩虹；而在月夜，大峡谷又蒙上了一层神秘的面纱，展现出朦胧而富有诗意的意境；如果适逢暴雨，这里又是另一番景象：在所有的小径上，水流瀑布般地沸腾着，谷底的科罗拉多河也随之狂怒起来。
这种富于诗情画意的景色，无疑刺激了格罗菲的创作yu望，同时也为作曲家提供了丰富多彩的音乐素材。
格罗菲曾多次赴大峡谷旅游，美丽壮观的大峡谷景色令他激动不已。
怀着激动的心情，格罗菲决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。
经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。
第一乐章“日出”：这是一幅沙漠上日出的风景画。朝霞在黑暗的夜幕上洒上了黎明的彩色斑点。当太阳从地平线上冉冉升起时，彩光四射的辉耀宣告了新的一天的来到。
第二乐章“五光十色的沙漠”：沙漠是寂静神秘的，同时也是美丽迷人的。当太阳明亮的光线反射到雄伟的岩壁上时，五光十色的光芒倾泻于大峡谷附近的沙地上，好似在巨大的画布上浓重地涂满了大自然本身的种种混合颜料。组曲的第二乐章表现的就是这种意境。
第三乐章“在山径上”：一名游客骑着小毛驴行进在大峡谷的山径上，驴蹄的“哒哒”声为牧童的歌声提供了一个不寻常的节奏背景。突然，越走越快的小毛驴滑了一下，把游客着实吓了一跳，随之单簧管形象地模仿出驴叫声，幽默的氛围令人忍俊不禁。音乐是如此的生动有趣呢。之后是游客继续骑驴前行，潺潺的流水声描绘出科罗拉多河瀑布的美景。不久，一所孤零零的小屋映入眼帘，当游客走近小屋时，可以听到八音盒发出的叮咚声，游客们在小屋前歇息片刻后，以更轻快活跃的步伐继续前行，最后消失在远方。
第四乐章“日落”：一道夜晚的阴影在金黄色的天际掠过。黄昏时分的平和与幽暗慢慢降临到峡谷上。而当夜幕将峡谷笼罩在它黑暗的斗篷中时，远处传来了几声野兽凄厉的叫声。
第五乐章“大暴雨”：大峡谷的暴雨格外壮观。转瞬之间，闪电划破漆黑的夜空，勾勒出峡谷岩壁的轮廓；震耳欲聋的雷声不绝于耳；暴风骤雨铺天盖地席卷而来，具有压倒一切的威势。音乐配器及其精彩，令人身临其境呀。（昨晚屋外雷雨交加，就想起这个作品中的这一乐章了呢）之后，雨过天睛，大峡谷在月光中展现出焕然一新的英姿，作者用田园诗般的旋律描绘出这一情景。
总的来说，格罗菲的《大峡谷》组曲是一部绘画般的作品。
作曲家在曲中适当揉合进了一些爵士乐的手法，既丰富了乐曲的内涵，又为乐曲带来了轻松活泼的气氛，更重要的是增添了乐曲本身的“美国气质”。
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