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fq吹散了八音盒上的灰尘，让动人的音乐再度响起。唤醒了我的初心，从今天起。我要像fq一样，和那些音乐杀手划清界限，甩掉帮凶的帽子，拥抱互联网，做一个纯粹的音乐人，音乐好不好。唱片公司说了不算，市场说了也不算，只有自己的心和乐迷的耳朵说了才算！
最后我要借用一句《高级动物》里的歌词，和所有热爱音乐的人们共勉：地狱天堂皆在人间！
——范子奇。”
这篇微记写的有点意思
看似痛心疾首，其实是在待价而沽？
方晓把平板放下。摸了一下脑袋，说道：“范子奇有来看我们的演唱会？”
“有，彭玉凯约了二十多个京师的音乐人来看演唱会，不仅他来了，云雀唱片的李文伟也来了。”
李文伟和林智成号称云雀唱片双壁，只不过他一直在幕后当制作人，知名度不如喜欢在台前表演的林智成那么高，但论份量绝不弱于林智成，是京师音乐圈里的头面人物之一。
“彭经理才干卓异啊！”方晓学着古装宫廷戏里的皇帝口吻，夸了一句之后，想了想，说道：“范子奇说的冠冕堂皇，其实是想自立门户吧？据说华纳打算收购音龙唱片。”
“也许吧。”许可不置可否，她指了指平板，说道：“李文伟也发了一篇长微记，你看看，倒退一步就能看到了。”
李文伟也是个重量级角色，方晓饶有兴趣的点了一下平板，就看到了另一篇博文。
“今天吃晚饭的时候，老范跟我说，他打算离开音龙唱片，做个网络独立音乐人，惊讶之余，感慨颇多。
老范在音龙做了11年的总监，把音龙从一家地下音乐公司办成了京师三大本土音乐公司之一，劳苦功高，硕果累累，这些年制作的《白日梦》《北方-北方》《爱情的嘶吼》等等都是质量非常高的专辑，也发掘了十多个很有实力的歌手，如今在46岁的高龄，毅然决然的离开一手打造的音龙唱片，去追寻自己的音乐梦想，让我非常的佩服。
老范是在看了《fq演唱会》之后做的决定，对此我很理解，因为演唱会之后，我本人也是思绪万千，夜不能寐，fq的出现以及昨晚的演唱会，对传统音乐行业的冲击力和启发度非常大，可以说是〖革〗命性的冲击。
传统音乐行业就像一头大笨象，走在即将崩塌的山路上，音乐人是坐在大笨象上面的旅客，明知道前方危机重重，却只能任由大笨象按部就班的朝前走，为什么呢，因为大笨象的缰绳，握在唱片公司手上，音乐人根本控制不了。
从1888年第一家唱片公司成立至今，音乐行业已经走过了100多年的风雨，现在唱片公司越做越大，可越大越不爱做音乐，因为音乐是艺术，风险不可控，而发行是商业，风险是可控的，能稳定的攫取利润，所以唱片公司越来越像好莱坞的电影公司，把控着庞大的发行渠道，音乐制作则外包出去，这样一来，就把歌迷和音乐人分割开了，歌迷只能买到唱片公司摆在货架上的音乐，而音乐人也只能从唱片公司那里得到歌迷的反馈。
唱片公司只关注如何赚钱，看待音乐的态度和歌迷是截然不同的，他们并不看质量和艺术，只看商业因素，比如有没有噱头？够不够口水？能不能煽情？对音乐公司而言，有营销价值的音乐，才是好音乐，而在营销的狂轰滥炸下，垃圾歌就这么推销出去了，唱到甜头之后，唱片公司会不停的发行垃圾歌，长此以往，歌迷觉得华语乐坛的音乐人只会写垃圾歌，而音乐人却被告知歌迷只喜欢听垃圾歌
何其悲哀！
让我们来想像一下，如果方晓没有利用互联网，而是去找了传统唱片公司，结果会如何？
首先，唱片公司不会让方晓发《光阴的故事》《青春（民谣版）》这些歌曲，因为它们不合时宜，风格类似80年代90年代的音乐，风险太大了，唱片公司的逻辑是，我们不要好的，我们只要没有风险的，同样的，他们更不会允许方晓改编红歌和发行《红旗下的蛋》。说句题外话，我非常赞同《fq演唱会印象小评》中焦记者的观点，《红旗下的蛋》和昨晚的《高级动物》是方晓最有思想性的作品，提升了他的音乐上限，有这两首歌，方晓是个伟大的音乐人，没有它们，方晓只是个非常优秀的音乐人——生活不止风huā雪月，音乐同样如此。
其次，唱片公司会把方晓所有的作品都雪藏起来，然后每几个月或者半年发一张专辑，发的时候还玩点huā样，比如用一首《青huā瓷》做主打，再配上十首垃圾歌，打包成专辑推销出去，说到这里，我觉得昨晚很多唱片公司的老板都在吐血，因为fq演唱会里的曲目，至少可以做40张专辑，而且还都是口碑销量上佳的“经典专辑”——每一张专辑都会带来数千万的收益，这可比开一场演唱会赚多了，哪怕这次演唱会有800多万名观众！
第三，唱片公司绝不会让方晓这么〖自〗由，他们会把方晓包装起来，像催命鬼一样逼着他马不停蹄的走穴，参加各种商业演出，反复不断的唱着那些已经发行过的歌，因为方晓每一次演出都会带来数百万的收益，怎么可以躲在家里继续搞创作，而没有了宽裕〖自〗由的时间搞创作，又怎么会有《爱的箴言》和《沧海一声笑》？
所以我们应该庆幸，方晓从一开始就非常果决的抛弃了唱片公司，选择了互联网，利用互联网开放〖自〗由的特点，戳破了唱片公司刻意制造的隔阂，直接和歌迷无间互动，从而创造了短暂却辉煌的fq时代。
fq的成功告诉所有音乐人，在网络时代，只要歌写的好，一定会有观众，音乐就这么简单，唱片公司并不是必需品。
我觉得老范从音龙离职，一方面有追求内心音乐理想的勇敢和信念，另一方面，或许也有大厦将倾，先走为妙的机智和眼光，其实我们云雀唱片也一直在考虑利用互联网转型，比如今年9月举办的云雀20周年庆典演唱会，就有可能采用和fq类似的网络直播方式，和广大乐迷分享音乐的快乐。
最后，祝老范好运！
——李文伟。”（未完待续
fq吹散了八音盒上的灰尘，让动人的音乐再度响起。唤醒了我的初心，从今天起。我要像fq一样，和那些音乐杀手划清界限，甩掉帮凶的帽子，拥抱互联网，做一个纯粹的音乐人，音乐好不好。唱片公司说了不算，市场说了也不算，只有自己的心和乐迷的耳朵说了才算！
最后我要借用一句《高级动物》里的歌词，和所有热爱音乐的人们共勉：地狱天堂皆在人间！
——范子奇。”
这篇微记写的有点意思
看似痛心疾首，其实是在待价而沽？
方晓把平板放下。摸了一下脑袋，说道：“范子奇有来看我们的演唱会？”
“有，彭玉凯约了二十多个京师的音乐人来看演唱会，不仅他来了，云雀唱片的李文伟也来了。”
李文伟和林智成号称云雀唱片双壁，只不过他一直在幕后当制作人，知名度不如喜欢在台前表演的林智成那么高，但论份量绝不弱于林智成，是京师音乐圈里的头面人物之一。
“彭经理才干卓异啊！”方晓学着古装宫廷戏里的皇帝口吻，夸了一句之后，想了想，说道：“范子奇说的冠冕堂皇，其实是想自立门户吧？据说华纳打算收购音龙唱片。”
“也许吧。”许可不置可否，她指了指平板，说道：“李文伟也发了一篇长微记，你看看，倒退一步就能看到了。”
李文伟也是个重量级角色，方晓饶有兴趣的点了一下平板，就看到了另一篇博文。
“今天吃晚饭的时候，老范跟我说，他打算离开音龙唱片，做个网络独立音乐人，惊讶之余，感慨颇多。
老范在音龙做了11年的总监，把音龙从一家地下音乐公司办成了京师三大本土音乐公司之一，劳苦功高，硕果累累，这些年制作的《白日梦》《北方-北方》《爱情的嘶吼》等等都是质量非常高的专辑，也发掘了十多个很有实力的歌手，如今在46岁的高龄，毅然决然的离开一手打造的音龙唱片，去追寻自己的音乐梦想，让我非常的佩服。
老范是在看了《fq演唱会》之后做的决定，对此我很理解，因为演唱会之后，我本人也是思绪万千，夜不能寐，fq的出现以及昨晚的演唱会，对传统音乐行业的冲击力和启发度非常大，可以说是〖革〗命性的冲击。
传统音乐行业就像一头大笨象，走在即将崩塌的山路上，音乐人是坐在大笨象上面的旅客，明知道前方危机重重，却只能任由大笨象按部就班的朝前走，为什么呢，因为大笨象的缰绳，握在唱片公司手上，音乐人根本控制不了。
从1888年第一家唱片公司成立至今，音乐行业已经走过了100多年的风雨，现在唱片公司越做越大，可越大越不爱做音乐，因为音乐是艺术，风险不可控，而发行是商业，风险是可控的，能稳定的攫取利润，所以唱片公司越来越像好莱坞的电影公司，把控着庞大的发行渠道，音乐制作则外包出去，这样一来，就把歌迷和音乐人分割开了，歌迷只能买到唱片公司摆在货架上的音乐，而音乐人也只能从唱片公司那里得到歌迷的反馈。
唱片公司只关注如何赚钱，看待音乐的态度和歌迷是截然不同的，他们并不看质量和艺术，只看商业因素，比如有没有噱头？够不够口水？能不能煽情？对音乐公司而言，有营销价值的音乐，才是好音乐，而在营销的狂轰滥炸下，垃圾歌就这么推销出去了，唱到甜头之后，唱片公司会不停的发行垃圾歌，长此以往，歌迷觉得华语乐坛的音乐人只会写垃圾歌，而音乐人却被告知歌迷只喜欢听垃圾歌
何其悲哀！
让我们来想像一下，如果方晓没有利用互联网，而是去找了传统唱片公司，结果会如何？
首先，唱片公司不会让方晓发《光阴的故事》《青春（民谣版）》这些歌曲，因为它们不合时宜，风格类似80年代90年代的音乐，风险太大了，唱片公司的逻辑是，我们不要好的，我们只要没有风险的，同样的，他们更不会允许方晓改编红歌和发行《红旗下的蛋》。说句题外话，我非常赞同《fq演唱会印象小评》中焦记者的观点，《红旗下的蛋》和昨晚的《高级动物》是方晓最有思想性的作品，提升了他的音乐上限，有这两首歌，方晓是个伟大的音乐人，没有它们，方晓只是个非常优秀的音乐人——生活不止风huā雪月，音乐同样如此。
其次，唱片公司会把方晓所有的作品都雪藏起来，然后每几个月或者半年发一张专辑，发的时候还玩点huā样，比如用一首《青huā瓷》做主打，再配上十首垃圾歌，打包成专辑推销出去，说到这里，我觉得昨晚很多唱片公司的老板都在吐血，因为fq演唱会里的曲目，至少可以做40张专辑，而且还都是口碑销量上佳的“经典专辑”——每一张专辑都会带来数千万的收益，这可比开一场演唱会赚多了，哪怕这次演唱会有800多万名观众！
第三，唱片公司绝不会让方晓这么〖自〗由，他们会把方晓包装起来，像催命鬼一样逼着他马不停蹄的走穴，参加各种商业演出，反复不断的唱着那些已经发行过的歌，因为方晓每一次演出都会带来数百万的收益，怎么可以躲在家里继续搞创作，而没有了宽裕〖自〗由的时间搞创作，又怎么会有《爱的箴言》和《沧海一声笑》？
所以我们应该庆幸，方晓从一开始就非常果决的抛弃了唱片公司，选择了互联网，利用互联网开放〖自〗由的特点，戳破了唱片公司刻意制造的隔阂，直接和歌迷无间互动，从而创造了短暂却辉煌的fq时代。
fq的成功告诉所有音乐人，在网络时代，只要歌写的好，一定会有观众，音乐就这么简单，唱片公司并不是必需品。
我觉得老范从音龙离职，一方面有追求内心音乐理想的勇敢和信念，另一方面，或许也有大厦将倾，先走为妙的机智和眼光，其实我们云雀唱片也一直在考虑利用互联网转型，比如今年9月举办的云雀20周年庆典演唱会，就有可能采用和fq类似的网络直播方式，和广大乐迷分享音乐的快乐。
最后，祝老范好运！
——李文伟。”（未完待续