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来源腾讯动漫·世界风专题
说起聂风、步惊云、王小龙、王小虎、陈浩南这些人的名字，即便是没看过港漫的人，也绝不会感到陌生。上世纪80年**始，在黄玉郎、马荣成这两位港漫标杆“大神”的领导下，港漫以快节奏的故事、火爆刺激的场面、恩怨分明的角色迅速蹿红，除去几乎占领整个香港漫画市场外，影响力更辐射东南亚，隐约有与日漫、美漫分庭抗衡之势。
然而，自从进入新世纪以来，曾经风光无限的港漫威风不再，不仅大本营香港被日漫攻陷，创作人才更是面临青黄不接的窘境。当一代“宗师”马荣成于去年宣布封笔之后，大家懵然间发现，似乎香港漫坛尚未有一人有资格接位。“港漫已死，有事烧香”这句话更成为不少网友调侃港漫的口头禅。
虽然世间万物都逃脱不了盛极而衰的宿命，但港漫的衰落却适合来得太快、太急，当美漫英雄化身好莱坞电影主角赢得全球影迷瞩目之际，当日漫与日本动画刀剑合璧获得年。 轻人痴迷之时，港漫却已如耄耋之年的老人，步履蹒跚，让粉丝们为之心碎。
难道港漫真的已经无力回天，那些叱咤风云的大侠们只能在“皇图霸业一场空，不胜人生一场醉”感叹声中退隐江湖？是天灾还是人祸，本期《世界风》将给读者们分析港漫的现状，并剖析造成港漫衰落的内外因。
港漫英雄末路的现状
曾几何，香港报摊亭上最受年轻人欢迎的读物就是港漫。在地铁上，不管是稚气未脱的学生，还是西装革履的白领，都习惯手捧一本《龙虎门》或《风云》津津有味地阅读。但时下的香港，港漫已成为边缘读物，在地铁、公交车上，人们更热衷地是用手机、平板电脑看新闻、玩游戏，即便偶尔发现有年轻人拿出漫画阅读，凑近一看多半是《海贼王》《火影忍者》等日漫。港漫已沦落为江苏饼、猪油糕一般，成为一代香港人的回忆。
一、销量骤降难破万
说一千道一万，销量才是硬道理。不管心中何等不愿，当看到《龙虎门》《风云》等港漫代表作销量由上世纪九十年代的二十来万，下跌到如今的四万，甚至更少之时，就可明白港漫已深陷泥沼、寸步难行的现状。要知道两部作品的作者黄玉郎、马荣成在香港漫坛的地位好比日本漫坛的手冢治虫与鸟山明，现今香港凡是知名漫画家几乎都是出自这两人旗下。
然而即便是黄马二人也无力挽回港漫的颓势，去年马荣成在给自己举办的金盆洗手大会“风云盛宴”的时候，就坦诚自己不想继续为《风云》销量“和稀泥”，选择封笔。对于马荣成的封笔，笔者并不感到意外。要知道，自2008年以来，他进入房地产并大获成功，短短数年，光手中物业市值逾七亿元,总身价高达十个亿，是名副其实的漫坛首富。对于马荣成来说，漫画收入已经微不足道，要不是出于对作品的爱，或许《风云》早在数年前就该完结了。
去年，马荣成举办金盆洗手大会，选择封笔
而另外一位漫坛大佬黄玉郎，虽然一直新作不断，但其实不过是打着玉郎编绘噱头，以流水线操作模式，制作出的“工厂漫画”。他本人早就不亲手绘制漫画，而将精力放在玉皇朝集团的运作上。
伴随港漫两位标杆人物相继退隐幕后，至少时下尚未有人能真正扛起港漫大旗，主流如邱福龙、邝彬强、郑健和、司徒剑桥、刘云杰、何志文等漫画家的作品销量也就一万上下徘徊，至于新人，呵呵，能卖上千本就足以开狂欢派对。
二、收入减半频转行
金钱不是万能的，没有钱是万万不能的。正所谓话俗理不俗，任何一个繁荣赚钱的行业，都势必受人关注吸引人才，反之也很少有人愿意到一个夕阳产业上去蹉跎时光。上世纪八十年代末九十年代初，正值港漫的黄金岁月，漫画公司都纷纷开出高薪养主笔，像马荣成在替“玉郎机构”（文化传信前身）连载《中华英雄》时候，年薪超五百万，而其他如张万有、谢志荣等主笔的年薪也高达百万。可以说在当时，漫画家是一个无比风光，惹人羡慕的高薪职业。
然而时隔二十年年，当各行各业都普遍加薪、厚膘的时候，港漫主笔们的腰包却纷纷瘦身，年薪有五六十万者，就堪称是一线漫画家了。日趋窘迫的业界环境，也迫使众多港漫作者转行，投身游戏、动画、广告设计领域。
反观内地漫坛，《偷星九月天》的作者周洪斌以两千三百万的年收入坐稳了2013年中国漫画家富豪榜榜首之位，此外榜单中排名前十五位漫画家的年收入都在百万之上。
天灾人祸，究极怪谁
在港漫衰落的这十来年里，不管是业界学者、从业者，还是一般读者都曾给港漫把脉问诊过，提出港漫题材单一、画风单调、盗版冲击等观点。
诚然，港漫也确实有着上述缺点，但按常理推断，这些缺点并非不治绝症，要改变也未尝不可，可为什么港漫的日子还是王小二过年，一年不如一年了？难道香港的漫画家们就像晋景公一样宁愿病入膏肓也不肯医治？
一、“成也武侠，败也武侠”是个伪命题
曾经内地有一位漫画大佬评价港漫市场的时候，用了一句“成也武侠，败也武侠”，不少业内人士和动漫迷也觉得这句点评十分中肯，觉得港漫一天到晚就是打过来打过去，实在是看烦、看腻了，不像日漫那样多元化。难道香港的漫画家就不能画点别的吗？死抱着武侠不放？
其实不是香港的漫画家不想画其他类型的漫画，是不能呀。经过几十年的市场洗礼，“武打”元素在香港读者心中早已根深蒂固，除几个别如《麦兜》作者谢立文、麦佳碧夫妇、《百分百感觉》作者刘云杰外，其余想要非主流一把的漫画家基本上都遭遇滑铁卢，销量惨不忍睹。
脱离“武打”元素，大部分漫画家都遭遇滑铁卢
现实告诉香港漫画家们如果不立足于“武打”这一港漫特色，那么别说勉强度日，可能大家都要立刻滚铺盖卷回家卖茶叶蛋。
只有民族的，才是世界的。既然“武打”已经成为港漫的特色商标，从业者们该想的是如何将其发扬光大，而不是弃之如屣。
而且我们转过头看美漫，不也是靠众多“超能力英雄”系列漫画争夺世界漫画市场的，却没见美国漫迷嫌弃说看够了超级英雄。
二、画风众口难调左右为难
说起港漫画风较为统一单调这点，就不能不谈起港漫的创作模式。不同于日漫一名漫画家配几名助手的小作坊式创作，港漫从从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是团队作业，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。这样模式虽然能最大限度的提高保证漫画的创作质量与速度，但丧失了个人风格，相当于每个人都是在一个固定圈子里跳舞。再加题材的同质化，自然会让读者觉得港漫就是一群肌肉男，只会打来打去。
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来源腾讯动漫·世界风专题
说起聂风、步惊云、王小龙、王小虎、陈浩南这些人的名字，即便是没看过港漫的人，也绝不会感到陌生。上世纪80年**始，在黄玉郎、马荣成这两位港漫标杆“大神”的领导下，港漫以快节奏的故事、火爆刺激的场面、恩怨分明的角色迅速蹿红，除去几乎占领整个香港漫画市场外，影响力更辐射东南亚，隐约有与日漫、美漫分庭抗衡之势。
然而，自从进入新世纪以来，曾经风光无限的港漫威风不再，不仅大本营香港被日漫攻陷，创作人才更是面临青黄不接的窘境。当一代“宗师”马荣成于去年宣布封笔之后，大家懵然间发现，似乎香港漫坛尚未有一人有资格接位。“港漫已死，有事烧香”这句话更成为不少网友调侃港漫的口头禅。
虽然世间万物都逃脱不了盛极而衰的宿命，但港漫的衰落却适合来得太快、太急，当美漫英雄化身好莱坞电影主角赢得全球影迷瞩目之际，当日漫与日本动画刀剑合璧获得年。 轻人痴迷之时，港漫却已如耄耋之年的老人，步履蹒跚，让粉丝们为之心碎。
难道港漫真的已经无力回天，那些叱咤风云的大侠们只能在“皇图霸业一场空，不胜人生一场醉”感叹声中退隐江湖？是天灾还是人祸，本期《世界风》将给读者们分析港漫的现状，并剖析造成港漫衰落的内外因。
港漫英雄末路的现状
曾几何，香港报摊亭上最受年轻人欢迎的读物就是港漫。在地铁上，不管是稚气未脱的学生，还是西装革履的白领，都习惯手捧一本《龙虎门》或《风云》津津有味地阅读。但时下的香港，港漫已成为边缘读物，在地铁、公交车上，人们更热衷地是用手机、平板电脑看新闻、玩游戏，即便偶尔发现有年轻人拿出漫画阅读，凑近一看多半是《海贼王》《火影忍者》等日漫。港漫已沦落为江苏饼、猪油糕一般，成为一代香港人的回忆。
一、销量骤降难破万
说一千道一万，销量才是硬道理。不管心中何等不愿，当看到《龙虎门》《风云》等港漫代表作销量由上世纪九十年代的二十来万，下跌到如今的四万，甚至更少之时，就可明白港漫已深陷泥沼、寸步难行的现状。要知道两部作品的作者黄玉郎、马荣成在香港漫坛的地位好比日本漫坛的手冢治虫与鸟山明，现今香港凡是知名漫画家几乎都是出自这两人旗下。
然而即便是黄马二人也无力挽回港漫的颓势，去年马荣成在给自己举办的金盆洗手大会“风云盛宴”的时候，就坦诚自己不想继续为《风云》销量“和稀泥”，选择封笔。对于马荣成的封笔，笔者并不感到意外。要知道，自2008年以来，他进入房地产并大获成功，短短数年，光手中物业市值逾七亿元,总身价高达十个亿，是名副其实的漫坛首富。对于马荣成来说，漫画收入已经微不足道，要不是出于对作品的爱，或许《风云》早在数年前就该完结了。
去年，马荣成举办金盆洗手大会，选择封笔
而另外一位漫坛大佬黄玉郎，虽然一直新作不断，但其实不过是打着玉郎编绘噱头，以流水线操作模式，制作出的“工厂漫画”。他本人早就不亲手绘制漫画，而将精力放在玉皇朝集团的运作上。
伴随港漫两位标杆人物相继退隐幕后，至少时下尚未有人能真正扛起港漫大旗，主流如邱福龙、邝彬强、郑健和、司徒剑桥、刘云杰、何志文等漫画家的作品销量也就一万上下徘徊，至于新人，呵呵，能卖上千本就足以开狂欢派对。
二、收入减半频转行
金钱不是万能的，没有钱是万万不能的。正所谓话俗理不俗，任何一个繁荣赚钱的行业，都势必受人关注吸引人才，反之也很少有人愿意到一个夕阳产业上去蹉跎时光。上世纪八十年代末九十年代初，正值港漫的黄金岁月，漫画公司都纷纷开出高薪养主笔，像马荣成在替“玉郎机构”（文化传信前身）连载《中华英雄》时候，年薪超五百万，而其他如张万有、谢志荣等主笔的年薪也高达百万。可以说在当时，漫画家是一个无比风光，惹人羡慕的高薪职业。
然而时隔二十年年，当各行各业都普遍加薪、厚膘的时候，港漫主笔们的腰包却纷纷瘦身，年薪有五六十万者，就堪称是一线漫画家了。日趋窘迫的业界环境，也迫使众多港漫作者转行，投身游戏、动画、广告设计领域。
反观内地漫坛，《偷星九月天》的作者周洪斌以两千三百万的年收入坐稳了2013年中国漫画家富豪榜榜首之位，此外榜单中排名前十五位漫画家的年收入都在百万之上。
天灾人祸，究极怪谁
在港漫衰落的这十来年里，不管是业界学者、从业者，还是一般读者都曾给港漫把脉问诊过，提出港漫题材单一、画风单调、盗版冲击等观点。
诚然，港漫也确实有着上述缺点，但按常理推断，这些缺点并非不治绝症，要改变也未尝不可，可为什么港漫的日子还是王小二过年，一年不如一年了？难道香港的漫画家们就像晋景公一样宁愿病入膏肓也不肯医治？
一、“成也武侠，败也武侠”是个伪命题
曾经内地有一位漫画大佬评价港漫市场的时候，用了一句“成也武侠，败也武侠”，不少业内人士和动漫迷也觉得这句点评十分中肯，觉得港漫一天到晚就是打过来打过去，实在是看烦、看腻了，不像日漫那样多元化。难道香港的漫画家就不能画点别的吗？死抱着武侠不放？
其实不是香港的漫画家不想画其他类型的漫画，是不能呀。经过几十年的市场洗礼，“武打”元素在香港读者心中早已根深蒂固，除几个别如《麦兜》作者谢立文、麦佳碧夫妇、《百分百感觉》作者刘云杰外，其余想要非主流一把的漫画家基本上都遭遇滑铁卢，销量惨不忍睹。
脱离“武打”元素，大部分漫画家都遭遇滑铁卢
现实告诉香港漫画家们如果不立足于“武打”这一港漫特色，那么别说勉强度日，可能大家都要立刻滚铺盖卷回家卖茶叶蛋。
只有民族的，才是世界的。既然“武打”已经成为港漫的特色商标，从业者们该想的是如何将其发扬光大，而不是弃之如屣。
而且我们转过头看美漫，不也是靠众多“超能力英雄”系列漫画争夺世界漫画市场的，却没见美国漫迷嫌弃说看够了超级英雄。
二、画风众口难调左右为难
说起港漫画风较为统一单调这点，就不能不谈起港漫的创作模式。不同于日漫一名漫画家配几名助手的小作坊式创作，港漫从从创意、构图、绘制脚本到上色、补白和发行，经常都是团队作业，大家分工明确，逐步传递，被称为“流水线操作”。这样模式虽然能最大限度的提高保证漫画的创作质量与速度，但丧失了个人风格，相当于每个人都是在一个固定圈子里跳舞。再加题材的同质化，自然会让读者觉得港漫就是一群肌肉男，只会打来打去。
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